Le blog de loup gris

Il ne s' agit pas d' un hommage à Beethoven , simplement de quelques lignes inspirées

par la visite d' une expo ; celle d' une jeune plasticienne ( c' est comme ça qu' on dit de

nos jours) ELISE PONCET. Si j' entreprends de vous parler de son travail , c' est que

son originalité , sa cohérence m' ont interpellé ( c' est comme ça que l' on exprime de nos

jours ) . lien http://www.ganges.fr/Exposition-Les-Folles-d-Elise

Au départ , dit l' artiste , il y a des photos . Un ensemble de clichés pris dans les années 60

par une photographe américaine : Diane Arbus ; le sujet des photos de pensionnaires d'

établissements psychiatriques .

autre lien vers un porto folio Diane Arbus ,où se trouvent 3 photos de la série qui a motivé

Elise Poncet pour ce travail. http://diane-arbus-photography.com/

Voici donc , c' est un album "L ' album sans titre " de Diane Arbus le point de départ de

ce voyage , cette quête , ce trip . Elise Poncet a choisi parmi ces photos noir et blanc celles

qui étaient le moins pathétiques , qui montraient des pensionnaires posant devant l'

appareil avec une joie certaine ....j' ai même rencontré des "folles heureuses ....

Il est ici un parti pris de montrer ces malades sans misérabilisme , sans pathos . Déjà par

le titre choisi pour cette série " les Folles " Elise Poncet ne se cache pas derrière des

euphémismes , ces femmes existent ,elles sont là ,souriant de leurs bouches édentées ,

bien vivantes et heureuse de nous rencontrer . Elles semblent nous dire : dans notre sim-

plicité nous avons des choses à vous à vous montrer, à vous ...apprendre.

Les premières œuvres semblent avoir été les grands dessins , portraits en pied ,de taille

réelle ,dessins reprenant tous les détails des photos de Diane Arbus.

Contre sont placés les tableaux grand format utilisant les mêmes modèles ; les mêmes

en couleur et des couleurs vives , franches avec aussi utilisation du noir ;une ambiance

expressionniste . On est dans une vision différente : les dessins , figures détourées sur

fond blanc ressembleraient à des photos sur exposées , les tableaux eux donnent de la

consistance aux personnages ,du modelé aux corps , de la vie . Ils sont la réinterprétation

par l' artiste des dessins précédents ,eux même issus des photos .

Là où cela fonctionne c' est que chaque étape ajoute à la précédente .

Vous avez compris j' ai bien aimé cette exposition , mais elle ne s' arrête pas là , l' artiste

dans son travail de recherche nous offre également une série de gravures à partir des

mêmes modèles . A la vue de ces visages on est obligé de penser à Ensor ,à ses masques.

Les plaques de zinc qui ont permis l' impression sont également exposées , que pensez

vous de celle qui présente une foule qui vous examine vous scrute ? Amis ou ennemis ?

Ainsi je vous ai parlé de cette expo présentant les dernières créations d' Elise Poncet

C' est une artiste qui nous offre des œuvres très divers et je vous incite à vous rendre

sur son site , vous y trouverez , entre autre , des clouds qui n' ont rien de virtuel....

J' ai bien aimé .

https://fr-fr.facebook.com/pages/Elise-Poncet-peinture/363277457081509

pour terminer Elise Poncet fut élève d' Alberola et de Bioules . Quels maitres !

Contrairement à certains membres de Support-Surface qui se sont contentés à

reproduire indéfiniment le même logo, BIOULES n' a cessé de chercher ,de surprendre .

Peut etre est ce cette influence qu' il a eue sur Elise Poncet , ce besoin de se renouveler

après s' être confronté à un sujet et en avoir tiré le maximum .

aussi je vous propose un paysage de Bioules : une vue des Alberes

et des Nuages d' Elise Poncet

Grande expo de la rentrée au Grand Palais

C' est une figure de la nouvelle figuration qui défrayait les chromiques dans les

années 60 : souvenez vous quand l' art se faisait encore à Paris .

Niki de Saint Phalle semble avoir été toujours libre et rebelle ,trop pour s' attacher à

un groupe ,une école ,fussent ils d' avant -garde . Fille d' un aristocrate banquier elle

échappe très tôt à l' influence familiale . Belle elle sera mannequin avant de "faire"

l' artiste . D' elle on connait surtout les Nanas, elle a cherché dans de nombreuses

voies auparavant . On la connut pour cette forme d' action painting : ses tirs à la carabine

sur des tableaux cibles .

Tout un symbole diront les psy de service ; elle tire sur l'image de l' homme ,manifestant

ainsi sa haine du male .Plus simplement , j" ai lu un texte où elle s" émerveille de cette

recréation , chaque cartouche de couleur ajoutant à l' œuvre initiale . De plus elle confiait

la carabine au spectateur pour qu' il joue son rôle de création .

N' est elle pas magnifique ,en combinaison blanche ,l' arme à l' épaule ;

elle ressemble aux icones des B D de l' époque :Barbarella , Jodelle ,

Pravda , toutes héroïnes super-sexy , provocantes et toujours victorieuses

des males qui barrent leur chemin .

Je sais que vous appréciez mes juxtapositions improbables ,aussi voici

une photo de Niki de saint Phalle au milieux de ses Nanas gonflables ..

.une vague ressemblance avec Jeane Fonda ,n" est ce pas ?

Tout au moins deux femmes qui allient la beauté avec l 'intelligence et

le courage ..

Revenons à notre sujet , il faudrait des pages pour retracer l' œuvre de

Niki de Saint Phalle tant elle est abondante et diversifiée

Je ne vais pas vous retracer l' évolution de ses créations : des Tirs aux Monstres, aux crucifixions

et aux accouchées tous les medias redécouvrent N de St P. en cet automne ,mais vous faire

partager quelques réflexions quelques flashs qui s' imposent à moa .

La naissance des Nanas ? N de st P dit avoir reçu un choc en visitant à Barcelone le

Parc Güell œuvre de Gaudi, en 1955 . Voila ce qu' elle veut faire . Quelques années

plus tard ....maturation et l' occasion...elle exécute une sculpture d' une amie enceinte

jusqu' aux yeux , ventre sphère énorme ,hanches généreuses . Le plâtre en est tatoué

couleurs vives et joyeuses . Est ce la naissance de la première Nana prête elle même

à l' accouchement .

N de st P. multiplie alors les sculptures de femmes mamelues au cuisses hypertrophiées

jusqu' à parvenir à une perfection des formes, du mouvement ,des couleurs ,bien qu' elle

dise aimer l' imperfection . Un autre de ses slogans Le monde est rond ,le monde est un

sein.......Mais elle reste pour le public et le monde de l' art une dilettante ,fille de banquier .

Elle qui depuis ses 18 ans a rompu tous liens avec sa famille et se donne totalement à son

art dans son combat avec la matière .

C'est à Stockholm qu' elle crée avec Tinguely HON (Elle en suédois) une œuvre majeur du

XXème siècle . Vous avez vu des photos : c' est cette forme féminine allongée , cette statue

où le visiteur pénètre par le vagin et se trouve alors dans un univers de rondeur ,de

douceur ,un habitat de rêve . Si l' on exclut les délires du facteur Cheval c' est la première

sculpture habitable ;encore que pour Cheval et Gaudi ce sont des architectures sculpturales

Hon c' est une œuvre fantastique et phantasmatique ,ce vieux phantasme du retour in utero

On pense au film d' Almodovar "parle avec elle" . Mais Almodovar c' est un demi siècle plus

tard , N de st P. a pu executer cette sculpture en Suède , en France un tel projet eut été

interdit ,trop scandaleux .

Durant des années N de st P. "construit" ses sculptures habitables ,peintes et recouvertes

de mosaïques . Des dizaines de maquettes pour réaliser des constructions encore plus

importantes ,des villes ,une église pour toutes les religions , un serpent école maternelle etc

Parmi ses premières sculptures habitables , un

"cabanon"dans le midi ,construit à Plan dela Tour

dans le Var . Avec Tinguely elle a construit pour le

metteur en scène Rainer Von Hessen "le rêve d'

oiseau " . Je comparerai ,si j' osais ,cette construction

avec le cabanon édifié par C.E.Janneret (Le Corbusier

)au Cap Martin car tout les oppose Pour .N de St P.les

courbes s' opposent à l'angle droit comme le féminin

au masculin ,la douceur ,le care à la violence et à l'égoïsme .

Elle réalise dans les espaces publiques des champs

de sculptures , des fontaines , des sculptures à escalader

pour les enfants de tout âge Mais son grand œuvre, le resumé de

cette vie de travail et de création c' est le Jardin des Tarots qu' elle bâtit en Toscane durant

presque vingt ans ,sans aucune aide publique ou privée .. De plus elle eut à l' époque de

graves difficultés avec la mairie du lieu (toujours l' administration) .

donc près de 20 ans de travail ,aidée par ses amis et surtout par Tinguely avec qui ses

œuvres se mêlent et s'entrecroisent: comme l'Injustice de Tinguely emprisonnée dans

la Justice une gigantesque nana portant les plateaux de la balance sur ses larges seins .

Son chef d' œuvre elle l' a construit comme une cathédrale ,aidée par tous ses assistants :

maçons , mosaïstes ,céramistes ,verriers . Son art c' est sa vie et son art lui dévore sa vie:

Elle souffre d' arthrite rhumatoïde et l' inhalation des solvants (polyesters) provoque des

dégâts qui altèrent sa santé . Malgré cela elle termine le jardin des Tarots et plante des

dizaines d' œuvres tout autour de la planète .

L' œuvre de Niki de st Phalle est gigantesque et on pourrait en parler des heures.

le baroque dans son œuvre et pourtant l'évidente nécessité de chaque détail

le bestiaire fantastique

le soin du détail

la peau des œuvres : peinture ,mosaïques collages

le masculin-féminin:: de la femme dominatrice a l' équilibre femme-homme

les intérieurs de ses sculptures comme la grande salle de l' impératrice ,ses murs couverts

de fragments de miroirs et agrémentés de sculptures

la symbolique ,la mythologie l' ésotérisme dans son œuvre

Voici de quoi discuter des heures.......

Aussi vous pouvez vous rendre au Grand Palais ,vous pouvez également faire le NIKI-

TOUR ;le voyage à la recherche de ses œuvres .

Stockholm bien sûr , Copenhague ,Hanovre ,Druisbourg

Bâle et aussi pour le Tinguely Museum

Paris fontaine Stravinski , Nice

un détour par Barcelone ,hommage au Park Gûell à Gaudi

et le jardin des tarots en Toscane il giardino dei tarocchi

Capalbio Garavicchio 58011

ouvert d' avril à octobre

Israel avec le Golem du parc Rabinovitch

et sur la côte pacifique Escudido en Californie

et San Diego

et beaucoup d' autres lieux

l' art de Niki de st Phalle se trouve dans la rue ,sur les places, dans les parcs ; son désir

était de créer pour le peuple ,celui qui passe dans la rue . Pour elle l' art est ce qui l'a

sauvée de la dépression ,de la folie et permis de surmonter la maladie ; c' est cet art qu'

elle voulut donner à tous

si un spectateur de mon œuvre vit une minute de bonheur ,alors j' aurai réussi

et ............... je me définis réalisateur de rêve

Par respect pour la femme et l' artiste il est nécessaire de se préoccuper de la pérennité

de toutes ces œuvres qu' elle a semées à travers le monde.

si vous désirez lire un texte de grande qualité agrémenté d' une iconographie très

complète, achetez DADA la revue d' art pour les enfants ...heureux enfants ! http://revuedada.canalblog.com/

Pour ne pas bronzer idiot , un brin de culture après la plage . Un grand choix de festival

s' offre à vous , si les intermittents n' interrompent pas les festivités : festival de Radio-

France Montpellier , Montpellier Danse ,le Jazz à Sète ,à Junas ,Vauvert...Sans doutes

plus de mille soirées entre Gard et Hérault , dur de faire son choix :

Je vous proposerai mon choix de visites muséales des expositions de l' été .

Au musée Fabre : VIALLAT ,une grande rétrospective de ce peintre nîmois un des promo-

teur du groupe Support Surface , vous connaissez ,ce peintre qui nous présente

des rangées de formes (des haricots ,ou des osselets ) et ce depuis bientôt 50 ans .

Je vais pour ma part zapper cette célébration ,la laissant à ceux pour qui la répétition

du motif ne lasse pas .

C' est par contre avec impatience que j' attend l' expo du Musée Fleury à Lodève . La poli-

tique de cette institution est assez sympathique : ils regroupent chaque été des œuvres d'

artistes un peu méconnus et injustement oubliés . Ils offrent alors des œuvres majeurs de

ces artistes plutôt que de présenter des œuvres mineurs d' artistes prestigieux . Bissière

c' est un artiste qui entre sa vie parisienne et son refuge du Lot a laissé une œuvre très

divers du figuratif à l' abstrait ,utilisant des modes d' expression multiples . Début de cette

éxpo le 5 juillet.

Une autre manifestation a retenu mon attention ,celle du Musée Paul Valery à Sète .

70 œuvres de Joan Miro .

A sète encore Peter Downsbrough au MRAC

A Sète toujours Fin de fiesta à Seville ,une expo réunissant une trentaine d' artistes

andalous avec en prime Di Rosa.

Pour Montpellier j' ai noté dans ma pérégrination Combas au Carré St Anne . Il est annoncé

des œuvres en grisaille du maitre sétois ; aurait il laissé au vestiaire sa palette colorée ?

je suis curieux de le voir . Autres œuvres de Combas associé à Lasdilas Kijno à l' espace

Dominique Bagouet . les deux sont gratuit et fermées le lundi .

Je vous promet des commentaires et des belles images pour le mois prochain .

Bel été !

Comme toujours j' ai un métro de retard...au Petit Palais est présentée une rétrospective

de l' œuvre de Carl Larsson ,et ce jusqu' au 8 juin 2014 .

Larsson est un peintre suédois plus connu dans les pays scandinaves et l' Allemagne qu'

en France où son œuvre a été considérée comme anecdotique .

Anecdotique elle l' est moins que celle de ses contemporains "les peintres pompiers" ,cette

peinture académique qui entre deux scènes d' histoire (le grand genre) a produit nombre

de "scènes de genre" profondément ridicules .

Et pourtant à ses débuts Larsson s' est fait remarqué comme peintre d' histoire ce qui lui

valut une bourse d' études pour Paris . C'est sans doute auprès des peintres de Barbizon

qu' il découvre la peinture en plein air ,sur le motif . C'est là également qu'il rencontre une

jeune suédoise qui sera sa femme Karin .Elle sera au long de sa vie sera son modèle, sa muse ,

son aller-ego .

L' œuvre de Carl Larsson nous apparait comme un album familial de photographie . Il

excelle dans l' usage de l' aquarelle qu' il utilise pour la mise en couleur du dessin .

Dans ses œuvres ce qui surprend d' abord c' est le cadrage ,la recherche de

perspectives originales , le choix de la composition, des lignes de force . C' est très

savant ,très recherché , mais le résultat est sans afféterie ,sans affectation et au contraire

simple ,naturel .

Voici un exemple de ses compositions très sophistiquées et aussi très naturelles ;on semble

s'être introduit par effraction dans l' intérieur des Larsson . Karin se repose , d' elle on ne

distingue que les mains posées sur la table doigts croisés ; peut être est ce un geste qui lui

est habituel . On ne voit pas Karin et néanmoins elle nous fait face dans le portrait que son

mari a peint sur la porte face à nous ....retirons nous sur la pointe des pieds en respect de

cette "sieste du dimanche ".

Un autre exemple ce tableau intitulé " la chambre de papa dans les années 1890 -1899

Larsson ne dit pas ma chambre mais il se présente en tant que père "papa" Mais papa

où t' es ? En examinant mieux la chambre on voit le peintre caché par un des rideaux

du lit ,il est debout devant sa glace et sans doute se rase t il . Dans ces scènes d' intérieur

qui montre les Larsson et quelques uns de leurs huit enfants ,il n' existe que très peu de

vues frontales : les habitants de cette maison sont représentés souvent de dos ou de trois

quart dos comme si ces vues étaient des images volées à leur intimité . Ce choix de la

position des modèles je l' avais déjà observé chez Berthe Morisot autre peintre intimistes .

Comme Larsson elle peint les personnes de son entourage :sa fille ,sa nièce et on voit au

long de ses créations grandir ces enfants qui deviennent des jeunes filles puis des femmes.

Larsson nous invite à suivre la croissance de ses enfants ,leurs jeux ,leurs travaux ,leurs

études sur plus de vingt années . Nous sommes spectateurs des évolutions d' une famille

heureuse dans cette maison de SUNDBORN qui est aussi un personnage dans l' œuvre de

l' artiste . Parallèlement à la croissance des enfants on assiste à celle de la maison . De

tableau en tableau on voit évoluer la" cabane" en construction plus importante puis en

véritable ferme lorsque Larsson acquiert la ferme et les terres voisines de Spadarfvet.

Pour vous donner l' importance du lieu , il publia en 1899 un ouvrage illustré" notre maison

où se mêlent la visite des différentes pièce et la description des occupants en situation .

Si Lilla Hyttnas senble la maison du bonheur ,elle n' est pas exempte de drames : le décès

de son fils Ulf et la grave maladie de Karin sa femme . Il nous fait participer à la joie de

la maisonnée lorsque "ma femme chérie, ma pauvre petite femme amaigrie....elle est

sauvée" . Scène émouvante des enfants déguisés , sans doute en personnages de la

mythologie scandinave, fêtant leur mère : "voeux pour la sainte Karin"

Au delà de la vie familiale les œuvres de Larsson reflètent une forme de vie à la suédoise :

une vie simple ,la famille ,les animaux ,la nature . Les Suédois se sont reconnus dans ces

œuvres et ils vouent un veritable culte à Larsson ; la maison Lilla Hyttnas est un lieu touris-

tique incontournable . Aujourd'hui c'est avec nostalgie qu' ils célèbrent les œuvres du

peintre mais je pense qu' en son temps Larsson a participé à l' élaboration de ce mode de

vie suédois . Ses tableaux ,leur publication en ouvrages ,best-sellers en Suède et en Alle-

magne , ont créé une atmosphère originale dans la décoration . Que peut on y trouver?

Des couleurs qui dominent : le gris et gris bleu et l' ocre rouge en couleur chaude .

De grandes ouvertures vers l' extérieur qui permettent à la lumière de pénétrer

Des meubles de style Gustavien et de simples étagères où se rangent des livres ou des

poteries utilitaires

Les tapis et tissus brodés ,certains ont été créés par Karin .

Nous sommes à des années lumières des intérieurs bourgeois dans la France de cette époque

Ces vues de différentes pièces pourraient être extraites d' une revue de décoration sauf qu' il y

règne un certain désordre ,le chien couché sur le tapis ,les mules oubliées, la pipe et le livre

délaissés ; tout indique que vous venez d' interrompre la sieste du maitre de maison qui en

se levant a rejeté la couverture sur le bras du lit de repos .

L' autre scène s' intitule "puni et mis au coin" L' enfant puni qui boude sur sa chaise .Il

existe une grande symétrie dans la composition ; la chaise vide symétrique de la chaise

sur laquelle est assis le petit garçon ,renforce son impression de solitude ;de plus l' image

de la mère peinte sur la porte lui tourne le dos .

De son séjour en France Larsson a subi l' influence de l' école de Barbizon ; les scènes

de la vie rurale font songer à Millet , le peintre se qualifie lui même d' artiste et d' agricul-

teur et quand il peint les paysans c' est sans misérabilisme ,avec ampathie .

Pour débuter un dessin d' enfant : une œuvre de ma petite fille de 4 ans...

.Pendant un siècle on a dit Picasso dessine comme un enfant ou mon fils de 4 ans fait des

picasso . C' est à, moi bombant le torse, de comparer le dessin de ma progéniture à la

production d' un artiste en renom , fait elle du Keith Haring sans le savoir ?...

Trêve de discours ,voici l'objet de mon propos .

Dessins enfantins à la fois œuvres et signature de ce troll, ce lutin que fut K Haring .

On le voit sur les photos ado prolongé avec son sweat et ses baskets , ses lunettes de

myope et ses cheveux bouclés. De ce qu' on peut lire sur lui , les qualificatifs qui s'

imposent sont authentique et généreux .

C'est un enfant de sa génération , nourri des comics ,de la pub, des dessins animés : la

génération Pop Art . Pour lui l' art c' est la vie, la vie c' est l' art ;et ce n' est pas seulement

un slogan . Il se révèle vraiment dans le subway drawing , le métro est son laboratoire .

Dans le métro de New-York les affiches publicitaires une fois leur contrat échu sont

recouvertes de papier noir , K H choisit ces espaces pour exercer son graphisme à l'

aide de craie blanche . Ainsi c' est sur ces panneaux qu' il crée rapidement ,sans retouche

dans l' urgence de la fuite devant les flics . Le support ,le lieu , l'utilisation de la craie ; tout

cela nous laisse une œuvre fragile et provisoire .

Après cette époque "subway", la notoriété venant ,K.H. utilise un support diffèrent ;

ce n' est plus le mur , la rue ,il découvre la bâche vinyle Elle est vendue en divers

dimensions et de couleurs variées ; ainsi elle permet des œuvres de grande dimensions ,

qui restent facilement transportables , de plus elle offre un fond monochrome .

Voici par exemple un grand format ( 9 m2 ) intitulé AIDS de 1985 . Nous sommes déjà dans

les années Sida qui vont voir disparaitre un grand nombre des membres de la communauté

homosexuelle . On y trouve nombre d' objets sexuels : pénis, anus ,vagins ,langues

associés à des corps mutilés , des animaux monstrueux , des chimères . Dans la partie

supérieure volètent des cranes ailés .anges de la mort ( comme dans les gravures de Rops

de Doré ou Ensor !!! ) .

Alors que dans ses œuvres antérieurs K.H. privilégie la lisibilité ; les subway-drawing

doivent être perçues dans l' instant par un spectateur en mouvement ; il choisit ici la

confusion . Il y a surajout de signes pour remplir l' espace , créer une confusion qui oblige le

spectateur à la recherche des éléments signifiants qui lui permettent une lecture du

message que veut transmettre l' auteur .

Je voudrais aussi vous présenter la diversité dans la production de Haring Il est

des œuvres de très grande dimensions ,il excelle également dans le tout petit format

comme cet autocollant ,qui lui est signé .

Voici maintenant une œuvre sur un support plus étonnant . un buste en fibres de verre

d' après le David de Michel- Ange , Les cheveux, les sourcils sont couverts de peinture

émaillée fluorescente le visage est couvert de graphitis comme un tatouage océanien .

A priori le dessin est illisible ,semblant géométrique alors qu' il est composé des éléments

récurrents dans l' inspiration de K.H. une photo vous donne une vue rapprochée du visage .

Les lettre L.A. que l' on peut lire sur le pénis devant la bouche est la signature de Angel

Ortiz très jeune tagueur qui collabora aux œuvres tridimensionnelles de K.H.

Il me semble que peu d' artistes laissent leur assistant signer leurs œuvres ,c' est peut

être un cas unique , celui d' un artiste qui ne cherche ni la célébrité ni le fric . Ami de

Basquiat et de Andy Warhol, il n' a pas le même comportement que ce dernier . Warhol

crée la factory pour promouvoir et commercialiser les déclinaisons de ses œuvres ; K.H.

voyant que ses tags sont utilisés crée sa Pop Shop pour la vente de produits dérivés . Les

bénéfices sont reversés à des associations . Quand il se sait condamné par le Sida il crée

une fondation qui poursuivra son œuvre de lutte contre la maladie .

cette dfference d' avec Warhol il l' exprime non sans humour dans ce dessin ou Warhol

est figuré en petit Mickey (Andy Mouse) avec le signe $ affiché dans les oreilles

Dans l' aspect généreux de la personnalité de K.H.il faut rappeler son engagement dans

les campagnes de lutte contre le Sida et celles pour l' alphabétisation . Il a donné de

nombreux cours pour les jeunes tant à New York qu' à Londres, Amsterdam ,Tokio et

Bordeaux . Il a peint pour les enfants un manège au Luna-Luna de Hambourg .Pour la

France il a fait une fresque à la Pitié-Salpêtrière ,toujours pour les enfants .

Si Keith Haring eut une vie des plus courte ,mort à 31 ans , il a néanmoins profondément

marqué ,influencé l' art contemporain . Peut être parce que pour lui le Pop Art était non

une école mais un mode de vie :le partage avec l' autre, les autres . Il a au maximum

évité le monde des galeries préférant créer au milieu de ceux qui ne fréquentent pas les

musées et les galeries ,cherchant les réactions de qui se trouvait en face de son œuvre .

Pour le plaisir je tiens à vous présenter cette photo de Body Art . C' est Grace Jones qui

prête son corps et c' est à Robert Mapplethorpe que l' on doit la photo .Sauvage et

sophistiquée Grace Jones cette extra-terrestre en totem figé devient une œuvre majeure

du Pop Art . .

J" ai toujours un metro de retard : la retrospective Kaith Haring c" était en 2013 au

Musée d" Art Moderne de Paris .